Команда Евгения Плющенко и Яны Рудковской превратила новогодние каникулы в настоящий фестиваль ледовых спектаклей. Вместо того чтобы ограничиться одной постановкой, продюсеры выпустили сразу три крупные работы: в конце декабря стартовала «Белоснежка», затем, уже в первые дни января, показали обновлённого «Щелкунчика», а с пятого числа вернули на лёд «Спящую красавицу». Именно к этой сказке сейчас приковано особое внимание: она стала своего рода лакмусовой бумажкой для всей команды — и в плане режиссуры, и в плане готовности фигуристов приспосабливаться к сложным условиям площадки.
Если абстрагироваться от контекста фигурного катания и просто прийти на «Спящую красавицу» как на семейное шоу, зритель получает то, что и ожидает от дорогого новогоднего спектакля: визуально богатую, понятную сказку с классической музыкой Петра Чайковского, безупречно считываемым сюжетом и тщательно продуманными костюмами. Видно, что в визуальную часть вложены серьёзные средства: для каждого персонажа подобран не просто красивый образ, а образ, работающий на дистанции большой арены — по цвету и силуэту сразу ясно, кто есть кто, даже с дальних рядов.
Однако премьера на Live Арене выявила и оборотную сторону медали. Этот зал изначально не задуман как площадка для крупных ледовых шоу: лёд здесь меньше привычного, да ещё и переносной, с иным качеством покрытия. Для топовых фигуристов, привыкших к стандартным аренам, это означает и другой разгон, и иную скорость входа в элементы, и непривычное скольжение. Неудивительно, что на первом показе регулярно срывались сложные прыжки: многие заходы на ультра-си заканчивались «бабочками» и недокрутом.
Самый драматичный эпизод вечера случился в номере с участием Анны Щербаковой. Во время поддержки с командой синхронного катания олимпийская чемпионка сорвалась с высоты около двух метров и жёстко упала на лёд, зацепив при этом ещё одну фигуристку. Для зала этот момент стал шоком: несколько секунд полной тишины, затем облегчённый выдох, когда стало понятно, что серьёзных последствий, по крайней мере внешне, удалось избежать. Такие падения в шоу-программах — редкость, и они болезненно напоминают, насколько рискованны сложные поддержи в ограниченном пространстве.
Позже Яна Рудковская подробно пояснила, что стало причиной инцидента. По её словам, синхронистки неправильно взяли Анну в поддержку, плюс свою роль сыграл переход на другой каток — перед этим Щербакова выступала на «ВТБ Арене» с совершенно иным по масштабу и качеству льдом. Иные размеры площадки — это другая траектория разгона, иной контроль скорости, другая отдача от льда. Организм, привыкший к одному типу покрытия, нуждается во времени, чтобы адаптироваться ко второму. Отсюда — общие трудности у многих участников, а не только у Анны.
При этом в целом постановка выдержала испытание сложными условиями. По сравнению с ранними версиями шоу заметно, что режиссура стала более выстроенной и цельной. Кордебалет работает чётко, рисунки на льду выверены даже на маленькой площадке, сцены боёв и массовых стычек продуманы так, чтобы не превращаться в хаос. Авторы явно сознательно ушли от избыточной театрализации и пантомимы в сторону хореографически насыщенных номеров: меньше наигранных жестов, больше движения и взаимодействия на льду.
Отдельная жемчужина — сольный выход Евгения Плющенко в финале. Этот номер не вливается в сюжетную канву «Спящей красавицы», но воспринимается как мощная кульминация вечера. Для зрителей появление Плющенко — всё ещё событие само по себе: узнаваемый стиль, сложные элементы, фирменная подача создают ощущение, что перед ними не только продюсер проекта, но и по-прежнему действующий артист высокого уровня. Это тот случай, когда мастерство катания само становится драматургией.
Если смотреть шоу глазами поклонников фигурного катания, картина усложняется и обогащается. Внимание привлекает не только общий уровень постановки, но и состав участников. В одном спектакле собираются представители разных поколений — от действующих звёзд до тех, кто ассоциируется с целыми эпохами. Плющенко играет Короля, а роль Королевы достаётся Евгении Медведевой. Формально её персонаж — не центральный, но это не мешает Медведевой получить собственное сольное выступление и несколько выделенных по атмосфере сцен, где она может показать и катание, и актёрскую подачу.
Особый интерес вызывают дуэты и противостояния. Анна Щербакова и Александра Игнатова (Трусова) по сюжету — антагонисты, и их совместные выходы построены на ощущении внутреннего конфликта. В совместном номере между ними буквально «искрит»: пластика, мимика, выбор акцентов в движении подчёркивают противоположность характеров. Для зрителей, которые знают их соревновательную историю, это считывается особенно ярко: былое спортивное соперничество как будто переосмысляется в художественной форме.
На этом фоне почти незаметная в сценарном плане роль Дмитрия Алиева вовсе не выглядит проходной. Пусть его персонажу не уделено много сюжетного времени, каждое появление Алиева на льду приковывает внимание: мощное, лёгкое скольжение, фирменное сальто и общая харизма катания создают тот самый эффект «вау», который часто запоминается больше текста и декораций. Это пример того, как сильный исполнитель способен вытянуть даже небольшой по хронометражу эпизод.
Отдельной линией идёт история Елены Костылевой. Ещё недавно она значилась в клубе «Ангелы Плющенко», а теперь официально тренируется у Софьи Федченко. На таком фоне естественно было ожидать холодка в отношениях и, возможно, сокращения её участия в проектах Плющенко. Но в «Спящей красавице» юная фигуристка не только сохранила главную роль, но и выглядела абсолютно органичной и уверенной. Все её выходы исполнены чисто и эмоционально, без заметных срывов, а взаимодействие с Александром Плющенко приобретает дополнительный подтекст — уже не только сказочный, но и человеческий.
Интонация Яны Рудковской при представлении Костылевой также оказалась показательной: она подчеркнула сильные стороны Лены, аккуратно отметила сложные элементы и вообще говорила о ней так, словно никакого расставания с академией не было. Для тех, кто следит за внутренней «кухней» фигурного катания, это — важный сигнал: шоу остаётся профессиональной площадкой, где личные и тренировочные переходы не обнуляют творческое сотрудничество.
С точки зрения рынка ледовых шоу «Спящая красавица» выглядит продуктом высокого класса. Здесь соблюдён баланс между узнаваемой классической историей и попыткой подогнать её под современные ожидания публики. Для семейной аудитории это в первую очередь яркая новогодняя сказка, где есть и волшебство, и романтика, и динамика массовых сцен. Для продвинутых болельщиков — возможность увидеть в одном шоу сразу несколько топовых фигуристов, оценить их текущую форму и то, как они адаптируются из соревновательной среды в мир шоу-бизнеса.
Интересно и то, как создатели выстраивают драматургию сезона: запуск трёх разных спектаклей в короткий период — серьёзное организационное и творческое испытание. Артисты, занятые сразу в нескольких постановках, вынуждены быстро переключаться между образами и хореографией, а технический штаб — подстраивать свет, декорации и лёд под разные задачи. «Спящая красавица» в этом тройном комплекте выглядит наиболее выверенной по балансу: здесь нет перегруза сложными трюками, но и не ощущается упрощения ради безопасности.
Отдельного внимания заслуживает вопрос адаптации к нестандартной площадке. Маленький лёд, другое качество покрытия, изменённая конфигурация бортиков и трибун — всё это влияет на рисунок программы. Хореографам приходится буквально перерисовывать траектории, чтобы сохранить зрелищность и при этом не подвергать фигуристов избыточному риску. Падение Щербаковой в этом смысле стало болезненным напоминанием, что любая поддержка или сложный прыжок в данных условиях требует двойного контроля — от постановщиков, от техников, от самих исполнителей.
Нельзя не сказать и о музыке. Использование оригинальной партитуры Чайковского задаёт высокий уровень ответственности: к классике зритель относится требовательно, любое расхождение между музыкальной фразой и движением на льду сразу бросается в глаза. В «Спящей красавице» синхронность музыки и катания выстроена аккуратно: ключевые хореографические акценты попадают в кульминации оркестровых фрагментов, а в лирических сценах создаётся ощущение воздушности и плавности, без чрезмерной «нарезки» композиции.
Не менее важен визуальный язык шоу: костюмы, свет, использование пространства. Здесь создатели явно стремились не перегружать сцену декорациями, делая ставку на игру света и движение масс. Костюмы, с одной стороны, поддерживают исторический и сказочный стиль, с другой — учитывают специфику льда: они не скрадывают линию корпуса, позволяют видеть технику, не утяжеляют фигуристов и не мешают прыжкам. Цветовые решения помогают зрителю не теряться в большом количестве персонажей, а световое оформление подчёркивает изменения настроения в спектакле.
«Спящая красавица» в итоге оказывается многослойным проектом. Для одних это просто красивый способ провести вечер с семьёй, для других — возможность разглядеть за сказкой реальные истории фигуристов, их переходы, соперничества, союзы и возвращения. Те, кто внимательно следит за трендами в фигурном катании, считывают дополнительные смыслы: как меняется пластика у бывших одиночников, как чувствуют себя в шоу-программах звёзды недавних Олимпиад, как юные лидеры справляются с давлением и ожиданиями.
Несмотря на отдельные шероховатости премьеры, «Спящая красавица» уверенно удерживает статус одного из самых сильных проектов в линейке ледовых постановок Плющенко. Это спектакль, который можно рекомендовать и тем, кто никогда всерьёз не интересовался фигурным катанием, и тем, кто знает все протоколы последних сезонов наизусть. Одни увидят красивую новогоднюю сказку под музыку Чайковского, другие — живой срез современного российского фигурного катания в формате шоу, со всеми его рисками, драмами и триумфами.